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Del lunes 07 al 18 de enero del 2008
El Seminario Internacional de Etnografía está dirigido a investigadores de folklore, antropólogos, sociólogos, docentes de danzas, danzarines y ejecutantes y directores de agrupaciones de folklore.
Objetivo General
Brindar un panorama sobre aspectos metodológicos y técnicos de la investigación etnográfica vista como una herramienta desarrollada por la investigación antropológica para avocarse a las danzas tradicionales dentro del estudio de las prácticas culturales de los grupos sociales.
Objetivos específicos
· Brindar herramientas teóricas metodológicas que permitan desarrollar capacidades para realizar tareas de investigación y rescate sobre las danzas tradicionales y recuperación de información.
· Conocer los métodos de recopilación etnográfica, las técnicas y la importancia de las herramientas antropológicas para recuperación de información.
· Desarrollar la inquietud por la investigación y difusión del significado que tienen las danzas, para los pueblos y culturas que las practican.
· Despertar el interés por rescatar la historia, el significado y los usos sociales que los pueblos dan a su tradición como creadores y transmisores de la Danza.
Contenidos
Módulo 1: Etnografía como método antropológico
-Concepto de Etnografía
-Técnicas
-Notación
-Diseño de investigación
-Registro o texto etnográfico
Módulo 2: Análisis antropológico de la Danza
Tipología:
-La Danza en relación a otras prácticas sociales y dimensión ritual
-La Danza como elemento indentitario
-La Danza como patrimonio cultural viv
-El rescate y difusión del patrimonio cultural.
Datos Generales del Curso
Dirigido a: Investigadores de folklore, antropólogos, sociólogos, docentes de danzas, danzarines y ejecutantes, directores de agrupaciones de folklore.
Duración: Del lunes 07 al 18 de enero del 2008
Horario: de 9:00 a.m. a 2:30 p.m.
Lugar: ICPNA de Lima, Jr. Cuzco 446
Costo: S/.200.00 soles
jueves, 18 de octubre de 2007
SEMINARIO INTERNACIONAL DE EDUCACIÓN POR EL ARTE: “Metodología de la Enseñanza en Arte Integrado”
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Desde enero del 2008
Este servicio se brinda a solicitud por grupos de 35 personas.
Información General
Dirigido a: Docentes de aula, promotores culturales, artistas, educación por el Arte y talleres artísticos e interesados. Áreas Temáticas: Artes Plásticas, Artesanía, Danza, Teatro y Música. Horario: De lunes a sábado de 8:00 a 14:00 horas.
108 horas pedagógicas válidas para el escalafón.
Costo:
Docentes del Sector Público: S/.220.00
Docentes del Sector Privado: S/.250.00
Expositores
Teresa Rodríguez-Prieto Mateo - Artes Plásticas I, II y III (Bellas Artes).
Olga Espíritu – Artesanía I y II (Bellas Artes).
Luis Paiva Muñoz - Danza Folklórica I, II y III (ENSF “José María Arguedas).
Jessy Vargas Casas - Música I (Conservatorio Nacional de Música).
Rosario Guevara Baratta- Música II y III (Conservatorio Nacional de Música).
Ximena Arroyo Seminario - Teatro I (AAA).
Débora Correa Benites - Teatro II y III (A. C. Yuyachkani).
Ponencia Internacional
Laboratorio Taller Expresarte: bailarte, teatrarte, musiarte, plastiarte. Arte integrado – México Expositor Internacional de México: Maestro Moisés Santiago Valle (Capacitador del Centro de Actualización Docente de México D.F.)
Objetivos Generales
- Brindar capacitación y perfeccionamiento en el manejo apropiado de las técnicas y procedimientos en la enseñanza de las diferentes disciplinas artísticas integradas.
- Manejar los principios y estrategias didácticas de la Educación por el Arte como herramientas para el desarrollo de las capacidades del ser humano comprendido como un conjunto de capacidades integradas.
Objetivos Específicos
- Conocer la metodología y su aplicación, así como vivenciar experiencias de los diferentes lenguajes artísticos.
- Brindar pautas para que el participante elabore una propuesta de programación curricular integrada para el curso de Educación por el Arte, en base a las experiencias y necesidades que requiere el diseño formulado por el Ministerio de Educación de los docentes participantes.
- Presentar productos integrados reflejando las experiencias aprendidas.
Metodología
- La participación activa a través de la interacción alumno-docente, brindando sólidos conocimientos y experiencias para complementar los aspectos didácticos en cada una de las áreas artísticas.
- Práctica articulada y estrategias metodológicas aplicables a los diferentes niveles educativos, destacando las capacidades que desarrolla cada área artística.
CONTENIDO
MÓDULO I: Nivel Básico
Artes Plásticas I: Trascendencia del arte en la formación integral del educando. El Arte como lenguaje expresivo. Recursos plásticos en función al desarrollo de las habilidades cognitivas y creativas del niño. Recursos creativos de expresión gráfica, percepción cromática, composición y volumen. Evocación de imágenes. El papel como recurso creativo y como material didáctico. Diseño de estrategias desde: la exploración a la experiencia dirigida, de simple a complejo.
Artesanía I: Concepto y Función. Introducción a las técnicas artesanales. Historia. Clasificación de acuerdo al material utilizado. Manifestaciones por regiones. Pautas para la realización de un Plan Curricular en los diferentes niveles educativos. Textilería, concepto, historia y elementos. Elaboración del proyecto “Tapiz”.
Danza I: Información general. Etimología, origen, ubicación geográfica, identificación de simbologías del Carnaval. Reconocer el pulso, acento y frases musicales mediante juegos didácticos. Pasos básicos individuales y de pareja. Comparar y explicar la danza y establecer las diferencias y semejanzas regionales con otras similares. Coreografía. Prácticas metodológicas según niveles educativos.
Teatro I: Concepto, importancia y función. El Teatro en los tres niveles educativos. Literatura infantil. Los cuentos y su influencia en los niños. Elementos del drama. Estructura dramática. Desarrollo de sesión dramática. El proyecto teatral. El trabajo del Director Escénico. El Director frente a la obra a montarse. La acción. La composición. Espacio escénico, acciones y desplazamientos. Manejo de personajes en escena. Mecánica de los ensayos.
Música I: Concepto, importancia y función. Estimulación musical temprana. Lenguaje musical a nivel escolar. Construcción de instrumentos musicales con material reciclable y su aplicación como conjunto instrumental. Técnicas de enseñanza de una canción y técnica vocal para niños.
MÓDULO II: Nivel Intermedio
Artes Plásticas II: Recursos creativos de expresión gráfica. Del pensamiento concreto al pensamiento formal y pensamiento reflexivo. Dibujo y grafismo. Desarrollo de la Capacidad de observación y asombro. Experiencias de volúmenes sólidos. La energía creadora. Estrategias y propuestas plásticas estimulando el pensamiento divergente y la persistencia. Apreciación. Texturas y grafías. Composición.
Artesanía II: Introducción a las técnicas artesanales. Historia, Pautas para la realización de un Plan Curricular en los diferentes niveles educativos. Revisión de las técnicas de cerámica prehispánica: concepto, historia, elementos, técnicas utilizadas. Técnica del moldeado en los tres niveles educativos. Cerámica en frío. Técnica en papel maché.
Danza II: Información general del taller. Etimología de la danza de la Selva a desarrollar, el por qué de su nombre. Ubicación Geográfica y áreas de difusión. Pulso, acento y frases musicales. Reconocer el pulso, acento y frases musicales mediante juegos didácticos. Pasos básicos individuales y de pareja. Comparar y explicar la danza y establecer las diferencias y semejanzas regionales con otras. Elementos complementarios. Coreografía. Practicas metodológica y coreográfica.
Teatro II: Teatro para espacios abiertos. Lenguaje teatral escrito y visual. Principios básicos del entrenamiento corporal y uso del espacio. Entrenamiento corporal hacia el uso de Máscaras Uso de elementos: zancos, telas y palos. Realización de un montaje teatral.
Música II: Estrategias de motivación aplicadas al aprendizaje musical. Apreciación musical. Lectura musical por niveles: Primaria y Secundaria, Metodología y Estrategias. El Ritmo. Utilización de instrumentos de percusión y reciclables. El Conjunto Vocal e Instrumental: guía didáctica y repertorio. Producción de una presentación (actuación, recital o concierto). Propuesta de una proyecto curricular anual.
MÓDULO II: Nivel Avanzado
Artes Plásticas III: Docente gestor. Interculturalidad. Interdisciplinaridad. Visita de campo, debate y análisis de los logros. Trabajos grupales por localidades. Taller de Dibujo – Pintura.
Danza III: Información general del taller. Etimología, Origen de la danza de Costa. Ubicación Geográfica y áreas de difusión. Construcción de los pasos básico. Compara y explica las características de danza, establece las diferencias y semejanzas regionales con otras danzas de su conocimiento. Los elementos complementarios de la danza. Coreografía. Pasos de la danza. Prácticas metodológicas. Diseño aplicando el registro coreográfico.
Música III: Conceptos musicales básicos a través de la práctica musical. Propuestas metodológicas, recursos, estrategias y herramientas pedagógico-musicales concretas para la enseñanza de la música. Expresión rítmica y vocal del profesor a partir de la práctica de repertorio. Conocimiento de las distintas épocas y estilos musicales universales. Programación curricular para el curso de música a nivel pre-escolar como escolar.
Teatro III: Teatro para espacios abiertos. Lenguaje teatral escrito y visual. Principios básicos del entrenamiento corporal y uso del espacio. Entrenamiento corporal hacia el uso de Máscaras. Uso de elementos: zancos, telas y banderas. Realización de un montaje teatral.
Desde enero del 2008
Este servicio se brinda a solicitud por grupos de 35 personas.
Información General
Dirigido a: Docentes de aula, promotores culturales, artistas, educación por el Arte y talleres artísticos e interesados. Áreas Temáticas: Artes Plásticas, Artesanía, Danza, Teatro y Música. Horario: De lunes a sábado de 8:00 a 14:00 horas.
108 horas pedagógicas válidas para el escalafón.
Costo:
Docentes del Sector Público: S/.220.00
Docentes del Sector Privado: S/.250.00
Expositores
Teresa Rodríguez-Prieto Mateo - Artes Plásticas I, II y III (Bellas Artes).
Olga Espíritu – Artesanía I y II (Bellas Artes).
Luis Paiva Muñoz - Danza Folklórica I, II y III (ENSF “José María Arguedas).
Jessy Vargas Casas - Música I (Conservatorio Nacional de Música).
Rosario Guevara Baratta- Música II y III (Conservatorio Nacional de Música).
Ximena Arroyo Seminario - Teatro I (AAA).
Débora Correa Benites - Teatro II y III (A. C. Yuyachkani).
Ponencia Internacional
Laboratorio Taller Expresarte: bailarte, teatrarte, musiarte, plastiarte. Arte integrado – México Expositor Internacional de México: Maestro Moisés Santiago Valle (Capacitador del Centro de Actualización Docente de México D.F.)
Objetivos Generales
- Brindar capacitación y perfeccionamiento en el manejo apropiado de las técnicas y procedimientos en la enseñanza de las diferentes disciplinas artísticas integradas.
- Manejar los principios y estrategias didácticas de la Educación por el Arte como herramientas para el desarrollo de las capacidades del ser humano comprendido como un conjunto de capacidades integradas.
Objetivos Específicos
- Conocer la metodología y su aplicación, así como vivenciar experiencias de los diferentes lenguajes artísticos.
- Brindar pautas para que el participante elabore una propuesta de programación curricular integrada para el curso de Educación por el Arte, en base a las experiencias y necesidades que requiere el diseño formulado por el Ministerio de Educación de los docentes participantes.
- Presentar productos integrados reflejando las experiencias aprendidas.
Metodología
- La participación activa a través de la interacción alumno-docente, brindando sólidos conocimientos y experiencias para complementar los aspectos didácticos en cada una de las áreas artísticas.
- Práctica articulada y estrategias metodológicas aplicables a los diferentes niveles educativos, destacando las capacidades que desarrolla cada área artística.
CONTENIDO
MÓDULO I: Nivel Básico
Artes Plásticas I: Trascendencia del arte en la formación integral del educando. El Arte como lenguaje expresivo. Recursos plásticos en función al desarrollo de las habilidades cognitivas y creativas del niño. Recursos creativos de expresión gráfica, percepción cromática, composición y volumen. Evocación de imágenes. El papel como recurso creativo y como material didáctico. Diseño de estrategias desde: la exploración a la experiencia dirigida, de simple a complejo.
Artesanía I: Concepto y Función. Introducción a las técnicas artesanales. Historia. Clasificación de acuerdo al material utilizado. Manifestaciones por regiones. Pautas para la realización de un Plan Curricular en los diferentes niveles educativos. Textilería, concepto, historia y elementos. Elaboración del proyecto “Tapiz”.
Danza I: Información general. Etimología, origen, ubicación geográfica, identificación de simbologías del Carnaval. Reconocer el pulso, acento y frases musicales mediante juegos didácticos. Pasos básicos individuales y de pareja. Comparar y explicar la danza y establecer las diferencias y semejanzas regionales con otras similares. Coreografía. Prácticas metodológicas según niveles educativos.
Teatro I: Concepto, importancia y función. El Teatro en los tres niveles educativos. Literatura infantil. Los cuentos y su influencia en los niños. Elementos del drama. Estructura dramática. Desarrollo de sesión dramática. El proyecto teatral. El trabajo del Director Escénico. El Director frente a la obra a montarse. La acción. La composición. Espacio escénico, acciones y desplazamientos. Manejo de personajes en escena. Mecánica de los ensayos.
Música I: Concepto, importancia y función. Estimulación musical temprana. Lenguaje musical a nivel escolar. Construcción de instrumentos musicales con material reciclable y su aplicación como conjunto instrumental. Técnicas de enseñanza de una canción y técnica vocal para niños.
MÓDULO II: Nivel Intermedio
Artes Plásticas II: Recursos creativos de expresión gráfica. Del pensamiento concreto al pensamiento formal y pensamiento reflexivo. Dibujo y grafismo. Desarrollo de la Capacidad de observación y asombro. Experiencias de volúmenes sólidos. La energía creadora. Estrategias y propuestas plásticas estimulando el pensamiento divergente y la persistencia. Apreciación. Texturas y grafías. Composición.
Artesanía II: Introducción a las técnicas artesanales. Historia, Pautas para la realización de un Plan Curricular en los diferentes niveles educativos. Revisión de las técnicas de cerámica prehispánica: concepto, historia, elementos, técnicas utilizadas. Técnica del moldeado en los tres niveles educativos. Cerámica en frío. Técnica en papel maché.
Danza II: Información general del taller. Etimología de la danza de la Selva a desarrollar, el por qué de su nombre. Ubicación Geográfica y áreas de difusión. Pulso, acento y frases musicales. Reconocer el pulso, acento y frases musicales mediante juegos didácticos. Pasos básicos individuales y de pareja. Comparar y explicar la danza y establecer las diferencias y semejanzas regionales con otras. Elementos complementarios. Coreografía. Practicas metodológica y coreográfica.
Teatro II: Teatro para espacios abiertos. Lenguaje teatral escrito y visual. Principios básicos del entrenamiento corporal y uso del espacio. Entrenamiento corporal hacia el uso de Máscaras Uso de elementos: zancos, telas y palos. Realización de un montaje teatral.
Música II: Estrategias de motivación aplicadas al aprendizaje musical. Apreciación musical. Lectura musical por niveles: Primaria y Secundaria, Metodología y Estrategias. El Ritmo. Utilización de instrumentos de percusión y reciclables. El Conjunto Vocal e Instrumental: guía didáctica y repertorio. Producción de una presentación (actuación, recital o concierto). Propuesta de una proyecto curricular anual.
MÓDULO II: Nivel Avanzado
Artes Plásticas III: Docente gestor. Interculturalidad. Interdisciplinaridad. Visita de campo, debate y análisis de los logros. Trabajos grupales por localidades. Taller de Dibujo – Pintura.
Danza III: Información general del taller. Etimología, Origen de la danza de Costa. Ubicación Geográfica y áreas de difusión. Construcción de los pasos básico. Compara y explica las características de danza, establece las diferencias y semejanzas regionales con otras danzas de su conocimiento. Los elementos complementarios de la danza. Coreografía. Pasos de la danza. Prácticas metodológicas. Diseño aplicando el registro coreográfico.
Música III: Conceptos musicales básicos a través de la práctica musical. Propuestas metodológicas, recursos, estrategias y herramientas pedagógico-musicales concretas para la enseñanza de la música. Expresión rítmica y vocal del profesor a partir de la práctica de repertorio. Conocimiento de las distintas épocas y estilos musicales universales. Programación curricular para el curso de música a nivel pre-escolar como escolar.
Teatro III: Teatro para espacios abiertos. Lenguaje teatral escrito y visual. Principios básicos del entrenamiento corporal y uso del espacio. Entrenamiento corporal hacia el uso de Máscaras. Uso de elementos: zancos, telas y banderas. Realización de un montaje teatral.
CURSO DE CAPACITACIÓN DOCENTE “Montaje Escénico en la Danza Folklórica”
Del 30 de Julio al 06 de Agosto del 2008
Datos Generales
Horario: Lunes a sábado de 15:00 a 22:00 horas.
Costo: S/.150.00
Dirigido a: Docentes del área artística de danza, Instructores de danza-
Danzarines, Coreógrafos y Directores de agrupaciones de Danza Folklórica,
e Interesados.
Objetivos Generales
- Que el participante adquiera y emplee los conocimientos técnicos básicos en la aplicación de las coreografías danzísticas ( Método Laban).
- Que el participante conozca y maneje herramientas básicas de gestión y producción, así como en la organización de las agrupaciones artísticas.
Objetivos Específicos
- Proporcionar al participante un sistema de escritura de pasos que indique la secuencia de los mismos, partiendo de los movimientos más sencillos (elementos de los pasos) a los movimientos más difíciles (estilos).
- Elevar el nivel de las presentaciones, evitando la improvisación por falta de conocimientos, mediante el empleo de técnica coreográfica.
- Permitir que la danza folclórica sea accesible a todo tipo de participante interesado, mediante el uso de una metodología concreta.
- Unificar los criterios idóneos de la nomenclatura de pasos, posiciones y movimientos corporales en general.
- Desarrollar temas concretos sobre organización y manejo de agrupaciones de danza folklórica.
- Proporcionar a los participantes información de un modelo de esquema organizacional y funciones de los integrantes.
Metodología
El desarrollo de este curso se dará en forma expositiva, dinámica y participativa, a través de la interacción docente-participante; en la transmisión de los nuevos conocimientos como al compartir experiencias de participantes y expositores complementarán otros aspectos de la danza folclórica.
Áreas Temáticas
Técnica coreográfica y aplicación en la danza folclórica.
Concepto De Coreografía (terminología kinética)
Técnica de Cinetografía (método LABAN).
Desarrollo y práctica de la técnica.
Diseño Coreográfico
Espacios y tipos de escenario.
Conocimiento y manejo de recursos específicos de otras áreas artísticas en la coreografía.
Dirección y organización de agrupaciones y compañías de danzas folclóricas.
Administración y la Danza Folklórica: Conceptos, planeación, estrategias, programación, desempeño y control.
Organización y Dirección de Agrupaciones y Compañías de Danza: proyectos artísticos en la danza, concepto de agrupación y compañías, organigrama, funciones y reglamentos.
Administración de eventos artísticos: características de eventos, planeación, selección, difusión y cronograma de recursos.
Expositores Internacionales
Gregorio Torres Cornejo – Coreógrafo egresado del Instituto Nacional de Bellas Artes de México en el área de Danza.
Miguel Ángel Acevedo Jaramillo – Capacitador en Gestión de Agrupaciones y Compañías de Danzas Folklóricas, ex integrante del Ballet Folklórico de México “Amalia Hernández”.
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